El secreto de Drusila

¿Para qué necesitamos el dinero?

El Secreto de Drusila es un proyecto que recibió el apoyo de una incubadora por parte de un grupo de teatro con años de trayectoria llamado Delirio Teatro. Gracias a esta incubadora hemos podido sacar adelante el proyecto en los últimos meses. Ahora, en esta última fase, necesitamos la ayuda de más creativos y técnicos para poder llevar esta obra al escenario. Su apoyo nos servirá para hacer la realización de la iluminación, la música y el vestuario. También será para los honorarios de los creativos de éstas áreas y para el equipo técnico del teatro.

¿De qué trata el secreto de Drusila?

Esta obra va de tres actrices y un actor que se encuentran en el montaje de Calígula, una versión libre de la obra homónima de Albert Camus. Mientras ellos viven este proceso creativo comienzan a revelarse muchas de sus inquietudes y deseos. Ellos se entregan al proceso de creación para encontrar respuestas a las preguntas que los están atravesando. Un suceso los lleva a enfrentar una parte de la realidad que no habían experimentado y esto los impulsa a vulnerarse más en su proceso creativo.

Elenco y equipo creativo

Victoria Uribe Bátiz (Dramaturga, directora y actriz)

Es una actriz que estudió en el Centro Universitario de Teatro y en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2019) en Santiago, Chile. Durante su formación universitaria tomó un workshop con Thomas Richars y trabajó con directores como Hugo Arrevillaga y Clarissa Malherios. Ha trabajado en proyectos de la Escuela Nacional de Arte Cinematográfico entre los cuales destaca Las dos Claudias (2019), dirigida por Frida Coriche y por el cual recibió una nominación por mejor actuación en el festival internacional de cine estudiantil en Cambrige Watersprite. En el 2023 fundó su compañía, Teatro Un Verso con la creación de El Secreto de Drusila, Proyecto en el cual está trabajando actualmente.

Helena Aparicio (Actriz)

Actriz mexicana egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Se ha preparado en las diferentes disciplinas del teatro musical en la escuela ARTESTUDIO.

Participó en la puesta en escena “Ésta no es una obra de Ionesco”, ganadora del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), Categoría C en el año 2019 y en la puesta “El Inspector Llama A La Puerta”, bajo la dirección de Otto Minera.

Su obra “Presente”, creada a partir de la convocatoria del taller Miradas de la Dramaturgia, fue seleccionada como una de las ganadoras para ser montada en Panamá bajo la producción de Teatro Pacific en 2020.

Irma Sánchez (Actriz)

Actriz, cantante y bailarina de danza clásica y contemporánea. Egresada del Centro Universitario de Teatro. Ha trabajado con directores como Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga,Clarissa Malheiros, Claudio Valdés Kuri, entre otros. Formó parte de la obra multidisciplinaria A-ronne dirigida por Mario Espinosa y Priscila Imaz, en el marco del Festival Impulso 2017, bajo la producción del CUT, con la que dieron funciones en el “Centro de la voz” en Lyon, Francia. Cofundó el colectivo “Mujeres Pájaro Teatro” con el que ha ganado la beca “Incubadoras de grupos teatrales” del 2019 y el Festival Internacional de Teatro Universitario en el 2021. Forma parte de la compañía Teatro de ciertos habitantes desde el 2021.

Aarón Mendoza (Actor)

egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT).Co- protagonista del Podcast original de Spotify “CREEPYHUNTERS: El misterio del cenote” producido por Fábula de Pablo Larrain.Ha trabajado bajo la dirección de Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Diana Sedano, Alberto Villareal,Erwin Veytia, y Belén Aguilar. También cuenta con diversas producciones cinematográficas de las cuales destaca el cortometraje “Los jotos no van al cielo” de Juan Briseño y el largometraje en postproducción “Manual Feminista de Ligue” producida por Teatro UNAM, dirigida por Alejandro Garza y Juan Ordorica.

Juan Ordorica (Asistente de dirección)

Es un joven cineasta de la Ciudad de México.Ganó una beca para el programa de un año de escritura de guión en la Vancouver Film School. Estudió cine en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.Sus trabajos han sido seleccionados en distintos festivales de cine.Su cortometraje VERA recibió una mención especial por parte del jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el 2020.

Anayansi del Carmen Díaz Gómez (Iluminación)

Licenciada en Diseño Industrial por el Tecnológico de Monterrey y Master Diseño de espacios comerciales por Elisava Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona, donde dos de sus proyectos fueron reconocidos. En el 2019 comenzó su acercamiento al quehacer de las artes escénicas como asistente de Jorge Ballina para la Opera "El amor distante" dirigida por Mauricio Garcia Lozano. Consecuentemente asistiendo a Emilio Zurita y Alejandra Escobedo. A formado parte de proyectos como Mujeres Pájaro donde su trabajo de diseño de escenografía y dirección de arte fue reconocido en el FITU.Cómo temas personales investiga objetos, espacios y ambientes sus significados y connotaciones sociales. Su trabajo se ah expuesto en el Mazda Space de Barcelona durante el Ciclo "Out of Metrics”.

Ricardo Lomnitz Soto (Música)

Ricardo Lomnitz Soto es un músico, artista sonoro, performer y filósofo de la Ciudad de México. Egresó de la licenciatura en Filosofía de la UNAM, de donde se recibió con una tesis acerca de las implicaciones políticas de la música de John Cage. Ha compuesto música para cine, circo, radio y numerosas obras de teatro, entre las que se hallan “Trino en búsqueda de su poder interior” (dirección de Alberto Lomnitz, EFITEATRO, 2023) “Medea en el destierro (dirección de María Sánchez, 2023), “Yo Despierta” (producción de Seña y Verbo, Teatro de Sordos, para el Festival Internacional Cervantino, 2022) y “La Visita” (producción del CUT, dirigida por Clarissa Malheiros, 2022). Como músico en escena, ha participado en los espectáculos “La Hora del Diablo” (compañía La Máquina del Teatro, 2015), “Historias a la deriva: improvisación de historias” (un espectáculo de teatro espontáneo de la compañía La Cabra Salvaje, 2019) y “Medea en el destierro”. Ha publicado textos en la revista Performance Philosophy y en los Cuadernos de Música de la UNAM. Actualmente coordina el área de Estudios Críticos sobre la Improvisación en 17, Instituto de Estudios Críticos.